Crítica de "Logan". Genial. Brutal. Casi perfecta.

Genial. Brutal. Casi perfecta.

Si aun no la habéis visto, y tenéis pensado verla, estáis a punto de ver historia del cine.

Trailer

Bien empecemos como siempre, desglosando en lo bueno, lo malo y lo mejor. A jugar!

Lo bueno:

-Seria sin ser oscura en exceso: La película nos mete en un fondo serio, real y duro con pinceladas justas de humor para llevarte por un drama de héroes, familiar y personal. Es lo mejor y es la base de la peli.

Veréis, hace tiempo que Fox me parecía muy basura, porque sólo tenia la franquicia X-Men (¿y los 4 Fantásticos? JA) y con Apocalipsis la terminaron de cagar. Demasiado rollo insti, problemas temporales, Jennifer Lawrence y sus cosas… Menos mal que llegó Deadpool. Pues, Logan es la mejor del universo X-Men, la mejor por supuesto de Lobezno y no diré la mejor de los X-Men porque no es esa dimensión grupal. Peeeeeeeeero (cuidado polémica) ES MEJOR QUE TODO EL UNIVERSO COMPARTIDO DE DC, ES MEJOR QUE MUCHÍSIMAS DEL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL y, creo que una buena comparación es algo que se está diciendo mucho y con más razón que un santo: Es muy “El Caballero Oscuro” de Nolan. Para mi es totalmente eso. Esta película pasará a la historia del género, como La trilogía del Caballero Oscuro, El Spiderman de Sam Raimi o los Vengadores.

-Actuaciones: Podría llamar a esta parte “Reparto” o “interpretaciones” o directamente llamarlas como son, “GENIALIDADES”.

En serio, el trío principal (Lobezno, Xavier y Laura o X-23) están impresionantes. Como cada uno refleja las actitudes y singularidades de sus personajes, como se ven en pantallan, como conectan… Lo de Jackman como Lobezno y Stewart como Xavier (del que luego haré más incapié)  ya lo habíamos visto, pero Laura (Dafne Keen, que no sabía que era de madre española. Tampoco tiene nombre de Murcia…) refleja la parte más animal e irracional de todo esto y para una niña de unos 11-12 años me parece extraordinario.

-Real: aunque como casi cada película de género de superhéroes o cómic, necesita un apoyo de efectos especiales, esta película lo usa solo donde y cuando debe. Es muy real, apenas hay croma o exceso de CGI y eso da un tono humano y, repito, real, que en esta cinta es un pilar fundamental para conseguir transmitir lo que trasmite.

-Brutal: Cuando salió la noticia de que esta película sería +18, creí que aprovechaba la ola de éxito de Deadpool, también calificada así, para acercarse a eso. Que equivocado estaba…

Cualquiera que conozca mínimamente a Lobezno (cómics, series, pelis…) sabe que es un antihéroe brutal y que si lo llevas al cine tienes que hacerlo con todas las de la ley y por fin es lo que vemos. Escenas sangrientas, brutales reacciones propias de un animal furioso, desmembramientos por qué si, el cine entero clamando: “¡joder hostia!” y demás expresiones visionando brutalidad propia de los cómics.

-Vemos a Lobezno: no os calentéis, no es una obviedad… Que anteriormente hayamos visto pelis de los X-Men y de Lobezno, no quiere decir que lo hayamos visto. La versión de Hugh Jackman nos encanta a todos, pero no habíamos visto todo el potencial ni la esencia del personaje…hasta ahora. Desde su brutalidad, su pesimismo, su carácter cascarrabias, sus ganas de vivir otra vida, su cansancio, su fondo bueno… Cuanto te echaremos de menos Hugh.

-Escenas: Hay escenas que, al menos en mi opinión, os harán sentir un nudo en la garganta. Y es aquín donde Sir Patrick Stewart desplega todo su potencial de grandísimo actor, capaz de ir de un lado a otro de un personaje, tocarte la fibra o hacerte reír. Igual para Jackaman, que ya no solo en duó con el Profesor, él solo tiene momentos memorables en la cinta.

Además, hay diálogos que se os grabaran, frases que marcarán, como ya digo, escenas que se toman su tiempo para hacerte sentir lo que ves que siente cada personaje. La película te engulle, sobre todo con estas escenas, y te lleva por la historia entrelazando nudos de trama.

-Los nudos de la trama: Tras el drama, tras los guiños a los cómic (sútiles), hay una serie de nudos de la trama que te guían como si fuera un viaje. Crees que va de una cosa, descubres que eso es mucho más grande y que te lleva a otra y de pronto…TOMA GIRO DE GUIÓN BRUTAL QUE O TIRAS LA SPALOMITAS O SE TE QUEDA EL CULO COMO UNA VIEJA SILBANDO.

-Visualmente: Ya vimos la dirección de Mangold en Lobezno inmortal, que me parece una buena peli, pero claro luego llega con esta sacada de chorra y algunos planos geniales. Ya no solo convenientes para la historia, si no, recreativos para la vista, y si una peli es buena y encima se ve bien….

-Misterio a lo Star Wars: os acabo de follar la mente eh? Es una expresión que me gusta utilizar, la de Star Wars digo, y entenderéis por qué. Logan tiene una historia, un guión bastante firme pero le añade unas gotitas de misterio. Es decir, nos cuenta cosas mediante diálogos, para que pasen desapercibido o te dejen pensando que pasó… y eso añade riqueza a la historia, en mi opinión. El mejor reflejo lo vemos en la primera película de SW (una nueva esperanza). Nos hablan de sucesos del pasado, tan solo los señalan: las guerras clon, los jedis, la galaxia antes del Imperio,etc…. SIN NECESIDAD DE LAS P…. PRECUELAS, perdón ya sabéis que es mi punto débil.

Lo malo:

-Peter Pan: relajad… Es mi opinión, pero esto es lo que la hace casi perfecta. Atentos si queréis saltaros este punto, porque puede haber MINISPOILER.

No me gustan las pelis Peter Pan, es decir, esas películas que usan un grupo de niños como reclamo de la historia, objetivo final, enganche o parte importante de la historia. No diré más, pero cuando la veáis, entenderéis. Y repito, no es mao, pero es mi opinión.

-Demasiada resaca: Logan está viejo, está cansado, está cerrando el chiringuito, pero hay un momento de la película que literalmente es despertarse y dormir y así casi 5min. Añade características al desarrollo del personaje, pero me parece excesivo.

-BSO: banda sonora, golos@s.... Tiene un toque western y es dramática, pero no tiene un gran tema que vayamos a recordar y creqo que un peliculón como este se lo merecía. Pero quitando las obras de Danny Elfman o Hans Zimmer, es difícil oír grandes temas ahora en el cine de cómic.

-Lo mejor:

GRACIAS POR 17 AÑOS DE TU LOBEZNO HUGH JACKMAN.

Puntuación: 4,5/5 Chechupuntos.

Dato chechual: los últimos días ha salido la noticia de que están trabajando en una versión en blanco y negro, y la verdad, me parece un acierto. Le va que ni pintado a esta historia, Si finalmente, vemos esa versión (supongo que ya en formato doméstico) tiene que ser muy interesante. Ale, ya os dejo con vuestras cosas...

Crítica SIN SPOILERS de Rogue One: una historia de Star Wars.

Épica y brutal nostalgia.

Si sois fans de la saga, volveréis a ser niños pequeños en el cine.

Lo único que me gusta del invierno es que coincida con el anterior, este y los siguiente estrenos de Star Wars, ponerme la bata de casa (porque soy chulo, pero frío paso en la calle) e ir haciendo la respiración de Vader como el tonto del que hago bandera. Pero dejemos la vida íntima para Telecinco y vamos con lo bueno y no tanto de esta película.

-Lo bueno (bueno se queda corto):

La historia. Es muy curioso este caso, pues en cuanto ponemos el episodio IV y empieza la característica intro de Star Wars con la fanfarria que pone los pelos de punta para cualquier fan, se nos presenta la película contándonos que ha habido unos planos de la superarma imperial, la estrella de la muerte, que los rebeldes han robado. Ese pequeño párrafo que o pasábamos por alto o llamaba nuestra atención, para saber cómo. Bien, a partir de ahí la película tomará esa premisa para contarnos la historia de Luke principalmente (pero Chechu y Rogue one?). Bien, eso es lo curioso, sabemos el final de Rogue One, sabemos que pasará después, sabemos que desencadenará… PUES LA PELÍCULA SORPRENDE.

Rogue One usa una trama sencilla, presentada con el tiempo que merece y que desarrolla bien para ir sorprendiendonos principalmente en cada acto de manera grande y con pequeños destellos durante el resto de la cinta. Nos lleva de la mano perfectamente hasta el tercer acto. Repito, sabiendo el final. Entonces, una hostia más para las precuelas, ¿cómo es posible, que sabiendo en que acababan las precuelas, no sorprendan en absoluto, aburran y enfaden? Dadle una vuelta porque a mi me puede…

-Los personajeas. Como bien hemos visto en los trailer (por cierto, la peli nada tiene que ver con los trailers, ofrece mil cosas más), la película tiene una protagonista principal Jynn Erso (Felicity Jones) y un grupo, también protagonista, como compañía para la historia. Un grupo que la película presenta uno a uno, cada uno de una forma, cada uno con su personalidad y que, de manera fortuita pero intencionada se verá decidido y envuelto en una misma tarea y su desarrollo une el grupo. La verdad es que esa formación casual y el mismo grupo me recuerda bastante a los sucedido en el episodio IV y está bien, porque es una fórmula que funciona y que reparte gustos entre los espectadores y partes en la misión de la historia, de la que es genial el grupo, el coro que forman y como en la historia se van apoyando guiados por a trama.

Tengo la sensación que cada personaje, que cada personalidad, representa ideas o conceptos ayudando a llevarnos por la historia y conectándonos. Vemos rebeldía, responsabilidad, fe, negación, decepción y, algo que me sorprendió, humor. Humor para nada repetitivo ni gratuito, el justo para una historia como esta con este tono.

-El tono. Es una peli de Star Wars si, aparece la fuerza si, naves espaciales si, música, marcianos si… Pero es fundamentalmente una película bélica y de aventuras, que busca entretener, hacer disfrutar y divertir. Volvamos atrás, una película de la que ya sabemos el final, de aventuras y bélica y con trama bien sencillita se convierte en algo brutalmente genial poco a poco se va desarrollando la cinta con ese transfondo. Y aquí arriesga, ya no sólo por ser el primer Spin-off de SW (de los que era muy contrario y ahora no puedo esperar los siguientes), sino como ya decía, por el tono bélico. Pues los episodios (I-VII) nos cuentan la historia de jedis, sith, conflictos, la fuerza, la familia SKywalker principalmente…pero aquí se contaba tan solo una misión que dio pie a la mejor serie de acontecimientos del cine y su origen. También debo decir que, el Episodio VII el despertar de la fuerza es mejor, pero esta arriesga más.

-El villano. Shsshs tranquilos, no EL villano (respiración fuerte). Centrémonos primero en el Director Krennic, interpretado por Ben Mendelsohn que ya vimos en el Caballero Oscuro la leyenda renace, y la visión de El Imperio en esta cinta.

Vemos el Imperio como lo que siempre se nos contó, una fuerza opresiva imparable en su ansia de conquista y dominación (yo básicamente). Vemos el despliegue en la galaxia, vemos su infantería clásica (con sus pros y contras), vemos las naves, vemos la Estrella de la Muerte y vemos ese poder y como lo ejercen. No diré que mejor que en la trilogía original (la buena), pero si de una forma oscura y casi hasta real que hace, además de recordar las originales, entender la Rebelión y entender la visión imperial y ese conflicto aún más.

Respecto al Director Krennic, que veremos porqué tiene este título, me parece un gran villano. Es imponente, es malvado, es egoísta, es del Imperio, pero también vemos sus debilidades, sus ansias de reconocimiento, su ansia de poder y que tiene a alguien por encima…

-DARTH VADER. La última vez que vimos a Vader en el cine fue en el final del episodio III, sin contar que vemos su máscara muy deteriorada en El despertar de la Fuerza.

Disney compró Lucasfilm y desde el primero momento fue consciente de que en Vader hay una mina de fans, de pelis, de dinero… y no por eso su aparición en esta película es forzada. Todo lo contrario, tiene bastante que ver. Recordemos que al inicio del episodio IV es Vader el encargado de acabar con la rebelión y recuperar los planos de la EM, y aunque no es el villano principal pero si el mayor que el de la cinta, sus apariciones (que son sublimes) hacen llevarnos junto a él a esa misión que tendrá, de la que se hará cargo y como y porqué sucede y devenido de que forma.

Si sois fans de SW y además del sr del casco con un problema de carácter y asma, gritaréis como niñatas cuando ven a Justin Bieber. Solo que Vader no os pegará, porque él no quiere. Desde su primera aparición en la peli con su clásico tema, mostrando perfectamente su personalidad, su presencia y su estatus en el Imperio y dejando claro que ya no queda nada de su anterior personalidad, hasta su última escena que es BRU-TAL, vemos puro Vader. Cada escena o momento que aparece en pantalla es suyo.

-Los efectos. Como cada peli de SW son necesarios unos efectos especiales. Las espadas láser no son tubitos de pastilleros eh…

No soy muy creyente del derroche de efectos cuando no es necesario… (tos) (precuelas) (tos). Hay que señalar la labor que hizo J.J. Abrams con el episodio VII, reduciéndolos a lo necesario (batallas espaciales, naves, etc…) y usando los efectos prácticos cuanto más mejor, devolviendo ese tono característico de las originales y “creyéndote” lo que ves. Bien, esta película, obviamente tiene efectos más avanzados que cuando se hicieron las anteriores pero lo usa cuando toca y cuando toca es sublime (hablaremos después de la batalla espacial), compaginándolo con los efectos prácticos y localizaciones reales para dar tono de verdad y sentirnos dentro. Pero si hay algo que destacar del uso del CGI y cuando podemos hasta aplaudir, es con el uso del mismo para traer de vuelta dos viejos conocidos de la primera película. Es casi mágico de verdad (no me lo toméis como cursi eh).

-El tercer acto. Donde la película explota, lo mejor de ella, hasta donde nos va llevando la trama, la historia, las circunstancias que se van dando y sus consecuencias, etc…

Es uno de los mejores finales de toda la saga. No exagera en absoluto y ver como hemos llegado hasta ahí casi igual, con una batalla espacial que recuerda a la vivida en el episodio VI con los avances de ahora, con el grupo principal a otra cosa, todo ligado, todo acelerándose, todo a punto de reventar hasta el final para aplaudir y saltar del asiento. Pero…

Lo no tan bueno:

-El tercer acto (pero que me estás containner?!). Es sublime, quizás tan sublime que devora a el resto de la anterior parte de la película. Inicialmente nos presentan a los personajes uno a uno, después como se llega al nudo, propósito, problemas y desenlace. Bien, y esta bien desarrollado, pero el tercer acto brutalmente escupe en lo anterior y lo hace parecer lento, cuando , aunque lo es, creo que toma el tiempo necesario para introducir lo que quiere contarnos.

-Forest Whitaker ;) ojalá hayáis pillado lo del guiño…

Si ya veíamos venir que lo de Vader sería un cameo largo (que es mucho más que eso), lo de Forest Whitaker si ha sido ese cameo largo. Aparece en unas escasas 3 escenas.

Es verdad que como nos cuentan la historia, su personaje acaba cuando le toca y que esta bien interpretado por Whitaker, pero no puedo dejar de pensar que su papel no es más que una invención para tener una gran estrella o más reconocible dentro de la peli. Algo como hace Marvel en algunas con grandes estrellas.

-Peli para fans. Dios no es malo, es una bendición, pero si yo fui de los que salté, grité, aplaudí (joder estoy imaginándome una foca) con cada guiño, referencia o escena que hace alusión a otras emblemáticas (creedme son puro homenaje), entendería que alguien que no ha visto nada de SW antes y se sienta ante esto, no reciba esa ilusión o alegría con esas cosas, pero si disfrutaría de una gran peli de aventuras.

-En ocasiones cursi. Y esas ocasiones no están en el tercer acto, otra razón por la que destaca tanto con respecto de lo demás. No quiero decir que porque Disney esté detrás esto sea Bambi, pero hay pequeños momentos y diálogos que quieren evocar ternura o valentía y quedan en diminutivos al uso.

LO MEJOR:

La nostalgia de infinitos guiños y ambientes, un tercer acto monumental y él Vader de siempre como nunca con tan solo unas cuantas pinceladas.

Puntuación: 4/5 chechupuntos.

Tengo la garganta fatal con la tontería de querer imitar a Darth Vader oye…

GRACIAS POR LAS 1000 VISITAS

Para celebrar las mil visitas a La Chechucueva he creado esta entrada a modo de agradecimiento y para deciros que, sin darme bola ya comento trailers, noticias, etc con mucha tontería y mi toque personal (así queda más chulo igual, ¿no?), pues si llego a las mil visitas cuando todo esto empezó en mayo de este año, imaginaos... así que, disfrutad esta breve entrada y sólo deciros que seguiré comentando películas, series, noticias y demás (según mi exquisito gusto), como estoy viendo que os gusta. Y si no, pues siempre os quedará las tertulias de la tele, que para oír y leer tonterías ambos servimos.

Es duro ser líder de opinión eh. Bueno en España no tanto.
GRACIAS.

Crítica de Doctor Strange. Un show visual de otro mundo con una fórmula sencilla donde Marvel arriesga y vuelve a acertar.

Llevo días buscando mi caja de trucos de magia borrás con eso os lo digo todo…

-Lo bueno, no. Buenísimo.

Es la mejor película en solitario de Marvel. Para mi, la mejor de Marvel es Civil War, pero es grupal, al igual que los Vengadores 1 y 2, pero desde El soldado de invierno o Antman (de la que hablaré después)  no había este nivel de calidad en tantos aspectos en una película de un solo héroe Mavel.

La película respecto al trailer. ¿Recordáis Escuadrón Suicida y su trailer con el que poco tenía que ver? El trailer era bastante mejor que la peli. Bien, aquí también hay diferencias con respecto al trailer…la película es mil veces mejor que los dos geniales trailers que hay de ella, hasta tal punto que nos llevan por un lado para desmontarrnos y sorprendernos, gratamente, en la cinta.

Los efectos especiales. No habéis visto nada así en el cine nunca antes. Doctor Extr…perdón Strange (tos) fue creado en los 60 de la genial mente de Stan Lee (dios sabe lo que habrá ahí), en plena época de la “psicodelia” y esto se veía en sus primeros cómics. Pues bien, la película refleja 100%  esta característica. Flipareis desde el primer minuto de película hasta el mismo cierre con los créditos. Es una ventaja que esta película ha llegado en la actualidad con la cantidad de medios de los que ahora disponen los estudios, porque no se podría haber reflejado un acercamiento visual tan fiel al original en épocas anteriores (no creo que cartones pintados e hilos consiguieran los mismo).

Es la primera vez en mi vida que oigo en el cine: “¡Hostia que guapo!”, “Wow” y demás expresiones de alucine psicodélico. Un consejo: id a verla sin consumir nada antes, porque os da algo seguro.

Las interpretaciones no parecen de una película de superhéroes. Son muy buenas. El reparto, que ya de por si es muy bueno en conjunto, pero además, cada uno esta genial en su faceta. Madds Mikkelsen, que ya vimos en Casino Royale y veremos en breve en Rogue One, demuestra una vez más que lo suyo son los papeles de villano oscuro y cumple, al igual que Tilda Swinton como “La Anciana” y maestra del doctor en las artes místicas. Aunque debemos aplaudir por encima de todos a Benedict Cumberbatch, que está claro que, junto con Robert Downey Jr., es el “más actor” de toda la plantilla de héroes de marvel. Se come cada aparición en pantalla, refleja idénticamente la personalidad arrogante del Doctor y no cae en ningún momento. Se que Dr. Extraño (ya ya Strange) no llegó  a la gran pantalla hasta ahora, pero este papel ya es de Cumberbatch y espero que por mucho. Otro de esos actores que nacen para un papel. DE VERDAD.

Fórmula sencilla. Es decir, la película está estructurada como una película de orígenes del héroe al más puro estilo del Superman de Christopher Reeve . Y valoro esto como algo positivo, ya que escoge una manera sencilla de introducirnos en un universo complejo pero haciendo que no perdamos el hilo en ningún momento, ayudando así al entretenimiento. Como buena película de orígenes, cuenta lo que es el héroe antes de serlo, el nudo o el cambio en su vida, el viaje y aprendizaje y el encuentro final ante el villano para consolidarse como héroe. Perfecto, sin fisuras, y esto nos vale cualquier película buena que cuente los inicios de un héroe.

Es todo muy prometedor. Cuando Marvel anunció que llevaría a Antman al cine, lo primero fue sorpresa y luego el pensamiento de no saber si esa jugada les saldría bien con un héroe poco conocido por el gran público y difícil de adaptar. Marvel arriesgó y les salió genial. Bien, con Dr. Strange tres cuartos de lo mismo, pero aquí la apuesta les ha salido sublime.

Con Antman se nos presentó el mundo subatómico y el universo cuántico y preparándonos para todo lo que eso nos podría traer en el futuro de marvel. Bien, ahora imaginad lo mismo pero con el Maestro Supremo de las Arte Místicas (joder mola más que Notario fijo), es decir, la presentación ya si del Multiverso, dimensiones paralelas, realidades alternativas, trastocar el tiempo y las leyes naturales a voluntad, viajes astrales, todo con un poquito de la ya mencionada psicodelia, y todo eso en el universo cinematográfico de marvel…pues eso, preparémonos para todo lo que viene que promete ser muy rico.

La película no aburre en ningún momento. Se me hizo hasta corta (y no por el tiempo, que es muy importante en la historia de la peli), ya que terminó y necesité más de todo este mundo de magia potagia. Y no porque la peli se quede corta, si no porque es muy buena. Solo puede flaquear un poco el primer acto…

Los villanos. Y ahí lo dejo. Id a verla y sabréis por qué lo digo.

-Lo malo:

El primer acto. Vuelvo a decir que no me aburrí en ningún momento de la película, pero en ocasiones PUEDE recordad un poco a Batman Begins. Por ese viaje de protagonista en busca de una sociedad secreta al alcance de unos pocos, pero no hablo de copia ni plagia, los orígenes del Dr Extraño son esos, y a la hora de llevarlo al cine puede recordar a eso.

Los villanos. Un momento,Chechu eres muy atractivo y listo pero estás repitiendo los dos últimos puntos de lo bueno. Relax, todo lo bueno tiene algo de malo. Como yo…

Los villanos, si en plural. No haré ningún spoiler, pero id a verla y os encantarán al mismo tiempo que os sabrá a poco y, por lo menos a mi, me pareció demasiado simple el motivo del siguiente villano en la secuela del Doctor.

La situación temporal de la historia. Es el presente si, pero ¿dónde esta ubicada temporalmente en este universo de marvel? La verdad que no queda del todo claro, salvo unos pequeños detalles que vemos durante y tras la cinta (con las escenas postcréditos que te hacen no poder esperar más) que sitúan pero contradicen otras referencias anteriores como la que oímos durante el soldado del invierno. Así que, me la juego y digo que creo que est historia sucede mientras o inmediatamente después de  Civil War, pero no antes.

Vuelvo a decirlo, el tiempo juega un importante papel en la historia. Bueno, nosotros acabamos de SUFRIR el cambio de hora.

-Lo mejor:

Flipar con cada escena.

Puntuación: 4/5 chechupuntos.

Crítica de "La leyenda de Tarzán". Un teleflim largo con mucho CGI.

Un teleflim largo con mucho CGI.

” Necesito una excusa para volver a llevar a Tarzán a la selva y empezar a sacar escenas con grandes efectos, arañazos, mordiscos, banda sonora a lo Batman y mojar a Jane…vale, con esto vamos bien”. Y punto.

¿Me habéis echado de menos? El verano es lo que tiene, tranquilos, papi ha vuelto. A continuación os dejo el tráiler de “La leyenda de Tarzán” y paso a enumerar y comentar lo bueno y lo malo de la última adaptación del chico del pelazo y taparrabos (ah no, que ahora lleva pantalón pirata). Esta es sólo la crítica de un humilde de servidor (JA humilde…), pero ya os podéis imaginar por donde va la cosa…

Lo bueno:

-Es visualmente espectacular. En serio, es de las películas con mejor fotografía y fotogramas que he visto en mucho tiempo. Realmente te crees dentro de la selva y ya no solo esa sensación que te transmite en la butaca, además hace que cada imagen de los paisajes resulte épica y muy atractiva. Bueno y si ya aparece Margot robbie en pantalla…

Es cierto que se nota la mano del CGI (ahora se dice así, pero siempre han sido “hostia vaya efectacos de ordenador niño!) en los paisajes, que incluso la inmensa mayoría serán cromas, pero no puede negarse que hay trabajo en esas imágenes.

-El personaje. ¿Recordáis la adaptación que Disney hizo en dibujos animados? Ya se que si. Bien, si esperáis encontraros esa historia, vais de culo. Y es que, aunque reconozco que me gustó más la versión de dibujos de Disney, esta adaptación se apega más al personaje original creado por Edgar Rice Burroughs (bendita Wikipedia). Me explico, normalmente cuando vemos Tarzán esperamos la historia de su origen, su romance con Jane y que descubre y acepte que es un hombre, un ser humano. En esta versión veremos, mayormente, lo que sucede después, es decir, Tarzán tras volver a Inglaterra, se civiliza, deja su lado salvaje y se convierte en el noble Lord que por sangre le tocaba y vive su romance con Jane a su lado. Además, que se ambienta en la época original del personaje, las circunstancias políticas, el origen de la novela… Pero esperaos a la sección de “Lo malo”.

-Los dos lados. La película intenta exponernos los dos lados de Tarzán. Su lado noble que ahora es y el lado salvaje, latente y oculto en su interior. Esto me gustó, ya que normalmente, vemos solo un lado del personaje. Pero daos cuenta que digo “intenta”. Está bien, dejémoslo así. Porque mucho lado salvaje, pero demasiado lado metrosexual al quitarse la camiseta entre monos como si fuera un anuncio de colonia.

-Samuel L. Jackson. En mi opinión, se come la película en cada escena que aparece. Es el mejor de ella. Ya no solo por el gran actor que es y, que lo demuestra aquí también, si no porque es el mejor de la película. Vale, lleva años haciendo el papel de Pulp Fiction pero con pequeños cambios, matón, tipo duro, el alivio cómico, cansado, mil palabrotas en cada línea…pero joder, nos encanta. Jodido Samuel…

Se que diréis que Christoph Waltz también sale. Si, y me encanta este actor, pero el bueno de Samu también se lo zampa. ¿Habéis visto 007 Spectre? Pues igual pero con bigote.

Lo malo:

-El flashback se nos fue de las manos. Recuerdo estar viendo la película y pensar “otra vez? Ya está bien no?”. Excesivo uso de flashback para contar una misma cosa, el origen de Tarzán. Pero lo peor es que de los más de 10 flashback que hay en toda la película, hay uno que lo cuenta todo en esencia y muy bien, con lo que lo demás es relleno. Además, mientras la veía y rezaba porque no cortaran para otro, recordé de que me sonaba eso. Exacto, de “El Hombre de Acero”. La primera de Superman de Zack Snyder con Henry Cavill peca de lo mismo, nos presenta la historia y para no contarnos otra vez lo mismo de la misma manera, intercala recuerdos o flashback conectados con lo que se cuenta para meternos en la historia. Pues ambas se han lucido… Y para más coincidencia, los trailers de ambas películas están mejor y cuentan mejor la historia que las propias películas en si.

-Se hace lenta, muy lenta. Ya sea por la avalancha de flashbacks, la pobreza de la historia, que solo molan Samuel L. Jackson y Harly…digo, Margot Robbie (qué ganas de Escuadrón Suicida) o que la película es muy plana y casi nada está bien contado. Solo cambia el ritmo, las escenas de acción que son tremendas e impresionantes, pero son dos horas lentas, que encima, en el tercer acto se nota un corte y una prisa por acabar la cinta porque se ven que habrán quedado y ya es cuendo tirás la toalla con la película. Un desarrollo final muy precipitado.

Inicio lento…flashbacks…lento…flashbacks…lento…flashbacks…¿ya han llegado a esto? ¿así?... y sigue lento.

-Cómo os digo la historia, aunque con guiños a la original y demás, es muy pobre en la película. Ya que, nos presenta una excusa para que de inicio que es eso, solo una excusa, porque poquito vemos luego de eso aunque se mantiene en el fondo de la película. Es decir,” necesito una excusa para volver a llevar a Tarzán a la selva y empezar a sacar escenas con grandes efectos, arañazos, mordiscos, banda sonora a lo Batman y mojar a Jane…vale, con esto vamos bien”. Y punto.

-El villano. Qué gran actor es Christoph Waltz y si es como villano olé y olé. Pues si, pero vuelo a ver a (SPOILER DE SPECTRE) Erns Stravo Blofeld pero con bigote, incluso menos malo diría. La verdad que Christoph Waltz sale aquí de malo, porque hace bien de malo. Pero no es su mejor papel.

-Es posible que os parezca lo menos malo, pero a mi fue de lo que más odié. El grito de Tarzán. Vas a ver una peli de Tarzán, lo verás gritar. Si ese grito que veias en los dibujos y que lo hizo famoso. Pues bien, lo vas a oír PUNTO. En los dos momentos de la peli que lo oímos no vemos al hombre mono gritando. Se oye de fondo y se acabó. Ui si se oye y los malos se miran. Bah…

No espero secuela. Rezo porque no la hagan.

LO MEJOR:

-Margot Robbie (espasmo).

Puntuación: 3/5 chechupuntos.

Si osha gustado esta crítica, dadle a me gusta y compartidla. O id a verla y ya me diréis…

TRAILER DE ASSASSIN´S CREED (LA PELÍCULA).

Por fin tenemos un pequeño (¡Dios cuanto lo esperaba!) adelanto de la adaptación cinematográfica de la saga superventas de videojuegos de Ubisoft, Assassin´s Creed.

Protagonizada por Michael Fassbender y acompañado de actorazos como Jeremy Irons y Marion Cotillard (bueno, también está Carlos Bardem, pero he dicho actorazos), Assassin´s Creed llegará a los cines el 21 de diciembre de 2016 (queda aún demasiado).

En esta película nos encontramos con una historia, que, aunque pertenece al universo y trama de los juegos (que te engancha y hace polvo la cabeza si o si), es totalmente nueva. Ya que no se basa en personaje que controlaríamos los primeros juegos, Desmon Milles, ni a sus antepasados Altair o Enzio Auditore de Florencia, entre otros. Lo que nos lleva a pensar que podremos ver esas historias más adelante o se hará referencia en la película, pero está claro que habrá algún tipo de conexión.

Así, Fassbender intrepetra a Callum Lynch que, por lo que parece en el tráiler será algún tipo de delicuente que tras ser encerrado y “ejecutado” pasa a manos de “Abstergo” (la empresa con ansias de dominar el mundo y enemiga en los juegos), que con la utilización del “Animus” harán que el prota viva la vida de un antepasado suyo perteneciente a la orden de los Asesinos(el grupo al que pertenecerá el personaje de Fassbender y que lucha por la libertad y contra la opresión, asi por encima),lo que es básicamente la trama de los juegos.

En esta ocasión, la historia se moverá entre el presente y la España de la Inquisición. Fassbender será Callum Lynch en el presente y Aguilar de Agarrobo en el pasado. Mejor que Paco Pérez…

En cuanto al tráiler, la verdad que no puedo negar que soy fan de la saga y la historia (liosa se quedaría corto) creada en los juegos, y que ha habido planos o referencias con las que he alucinado. Esas referencias a las cuchillas ocultas, la ambientación del juego, los saltos parecen hacernos creer que estamos viendo el juego, el logo de “Abstergo” y los Templarios. Pero sobre todo el águila del principio, que nos lleva directamente al grupo de los buenos y el final, con ese “salto de fe” sacado directamente de los juegos, pero además, esta vez, desde la Giralda de Sevilla. Un plano brutal, de una sequencia que promete mucho, en una película que pinta muy bien.

Para acabar, aunque me ha gustado mucho este adelanto, en mi opinión (y en muchas otras), sobra bastante la música que han elegido. Que no discuto que sea un buen tema, sólo digo que le habría venido mejor algún tema más épico o incluso sólo instrumental, al igual que los juegos, porque creo que esta no le pega nada. Es que, Julios Iglesias también tiene temazos y no me imagino el tráiler mientras suena “soy un truhán, soy un señor”. Bueno, quizás…

Crítica Civil War (sin spoilers).

PERFECTAMENTE INSPIRADA, QUE NO BASADA.
 

Llamadme loco (¡LOCO!), pero empecemos por el principio. En esta era de blockbusters (lo que toda la vida han sido taquillazos), entramos al cine con ansia de ver las explosiones, tortazos y demás efectos que nos enseñan los tráiler y cuando la película nos intenta hacer un buena introducción para que seamos más partícipes de lo que vemos, no nos gusta. Quizás esté mal acostumbrado, eso me pasó con Civil War, ya que la primera media hora (creo que ni siquiera es tanto) es algo lenta, y digo lenta, pero en absoluto mala. Ya que, nos presenta la situación, el ambiente, la condición de los personajes y te va haciendo plantearte que bando elegirás, además de presentar una historia del pasado que detonará más adelante.

Lo bueno:

La veo cómo la perfecta renovación del cómic. Pues, sólo con ver los trailers y conocer el Universo de Marvel en el cine y que es una película de 2h 30min aproximadamente,  ya te haces una idea de que muchas cosas del cómic original no podrán verse. Aún así,  vemos fotogramas que son viñetas calcadas de los cómic (muy Zack Snyder en Batman v Superman), guiños y referencias. No está basada en el cómic, pero si genialmente inspirada.

Es un paso más en este cambio de tono del que ya vimos un mínimo acercamiento en “La era de Ultrón” (aunque era más un fin de semana más que otra cosa). Es esta evolución del cine de héroes más fantástico y algo infantil, en algo más serio y adulto,  pero cómo bien hace Marvel siempre, sin olvidar el humor bien llevado, sin ser demasiado gratuito y bien hilado. Los hermanos Russo prometen mucho en este Universo cinematográfico y creo que saben como combinar perfectamente seriedad, humor, suspense y las historias de Marvel.

 

Hay dos personajes que ya seas fan de ellos o no te conquistan en esta película: Spider-Man y Black Panther (si dices Pantera Negra no eres políglota). Al arácnido lo introducen de una manera ligera, resumida, perfectamente hilada con el conflicto y haciendo recordar al chavalín de instituto que lanza telarañas y quiere proteger a los débiles, sin tragarnos otra vez la historia de la picadura y horas de cursilerías. En cuanto a Black Panther, aunque vaya a tener una peli en solitario, lo introducen en esta y de una forma lógica a la hora de unirse al conflicto, de elegir bando y tener un propósito. Igualmente se nos explica brevemente el concepto e historia de este héroe y ya a disfrutar de saltos, puñetazos y la imponente presencia del héroe africano con o sin máscara.

En cuanto al conflicto, si bien es verdad que no tiene la duración que nos muestra el cómic y en mínimas ocasiones se ve algo precipitado, está presentado de una forma lógica, con esos giros de guión propios de los hermanos Russo y, lo más importante, elegirás bando. Es decir, los fans de este mundo tenemos ya un favorito, ya sea el Capi o el plaboy millonario (obiviamente Team Ironman siempre), pero viendo la peli ves las razones, motivaciones e ideas de unos y otros y acabarás eligiendo tu bando. No hay buenos, no hay malos (lo que hay no es malo)… o solo disfrutarás del espectáculo, porque la escena de la lucha es sencillamente genial.

La historia de trasfondo del Soldado de Invierno ha conseguido engancharnos a todos desde la anterior peli del Capitán. Aquí, nos sigue contándo desde su pasado, su presente y su futuro, que promete sin llegar a decirte si pasará a ser quien en los cómic acaba siendo.

Lo malo:

Zemo. El “Barón” Zemo. Ya intuíamos que no tendríamos al villano de máscara púrpura y copa de coñac en la mano, pero tenía fe. Pero, aunque los Russo nos vuelven a presentar a alguien que solo sigue sus motivaciones y razones personales para alcanzar su objetivo,  Marvel vuelve a fallar en el “villano”. Además, (PEQUEÑO SPOILER) eso de titiritero que actúa en la sombra contra dos posiciones de superhéroes me suena y mucho… (Batman v Superman). Esa rabia fría y psicópata…

Me faltó mucho Visión, que encantó en los Vengadores 2, que promete mucho en este Universo y aquí su papel podría ser algo mayor para mi. Me faltó un poco más de Ant-Man, aunque siempre con su forma de ser, siempre relajando la tensión de la trama (muy bien hecho), necesité algo más…aunque tiene un momento gigantesco (tos).

¿Crossbones en la película? Bueno casi es como el cameo de Stan Lee.

Para acabar, es inevitable la comparación con quien señalábamos como su gran rival en este calendario 2016 de películas: Batman v Superman. Seré breve, porque quien me conoce sabe que soy de Batman, bueno,  SOY BATMAN (leedlo con voz ronca que si no, no tiene gracia). BvS me resultó más épica, emocional y adulta, pero para mi gusto, CW está mejor realizada, es mejor película y un poco mejor llevada. Son tonos distintos, son universos distintos, cada uno tiene lo suyo y es genial.

Lo mejor:

LA TIA MAY. 

 PUNTUACIÓN: 4/5 CHECHUPUNTOS

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Harto de vivir de mi físico y ser considerado tan sólo un torneado trozo de carne, os doy la bienvenida a este blog para compartir mis opiniones sobre el cine (el cine que me guste a mi claro). Así que, bienvenidos a la Chechucueva, dónde publicaré críticas, opiniones y demás comentarios sobre las películas que vaya viendo (eso si, a mi ritmo. Porque tengo una agenda...). Cómo habréis deducido, yo soy Chechu, y si no, madre mía la resaca que lleváis...

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